Tužna je činjenica da mnogi ljudi nikada neće stupiti u umjetničke galerije i muzeje. Neki to oklijevaju jer ta mjesta mogu biti zastrašujuća. Čak i suvremena umjetnost može imati sumorni, razrijeđeni zrak o njoj koji osjeća hladnoću i nepozvan.

Umjetnost je važna jer je dio priče koju pričamo o sebi; to je naša kultura To je nešto što se može uživati ​​u spektru osjetila, od titracije do izgradnje. Ali „ući“ često nije jednostavno, a to je dijelom i zbog snobizma, ali i zato što je umjetnost zaista sofisticirana i zahtijeva vrijeme i trud.

Za početak, međutim, ne treba puno. Iako ne postoji nijedan način za gledanje na umjetnost, izložio sam osnovni vodič koji je u osnovi savjet koji bih, kad bih bio mlad, mogao dati sebi - jer i mene je umjetnost jednom zastrašila. Metoda i savjeti ovdje mogu osnažiti ljude da uđu u umjetničku galeriju bez nevoljkosti sindroma impostera.

Kad posjetite galeriju ili muzej da biste vidjeli umjetnost u tijelu, odaberite samo nekoliko komada na kojima ćete se usredotočiti. Neka mjesta imaju kolekcije s tisućama umjetničkih djela, a pokušate li uzeti stotine ili čak samo desetke, brzo ćete osjetiti umor. Pogotovo kad u muzeju ima više galerija, stvarno se koncentrirajte na nekoliko i samo pogledajte ostale. Razmislite o ljubavi na prvi pogled i zabilježite ono što vam plijeni pogled. Što je još bolje, pripremite posjetom web-mjestu muzeja i odabirom komada kako biste mogli posjetiti liniju za njih prilikom posjete. Imajte na umu da ćete muzej možda moći ponovo posjetiti.

Jednom kada napravite odabir i stvarno ga pogledate, moj savjet je započeti jednostavno. Mnogi ljudi smatraju umjetnost toliko zastrašujućom ili teškom jer izgleda previše teško za kompliciranje. Razmislite ponovo o ljubavi na prvi pogled - tom iskustvu privlačenja nečega prije nego što o tome stvarno nešto znate. Sve što znate je kako se zbog izgleda ili suštine istog osjećate. I tada možete prijeći na kompliciranu analizu ako želite.

Jednostavni pristupi:

  • Ukupna veličina i oblik umjetničkog djela
  • Bilo da je apstraktna ili realistična
  • Oblici unutar nje
  • Boje
  • Tonovi
Sama slika neće vam reći cijelu priču o tome što se događa.

Složeniji pristupi:

  • Stil umjetničkog djela
  • Tema umjetničkog djela
  • Što umjetničko djelo predstavlja
  • Aluzije umjetničkih djela na druge stvari
  • Šire kulturno značenje umjetničkog djela

Posjetitelji u umjetničkoj galeriji često će nakratko pogledati umjetnine, pročitati interpretacijsku ploču, još malo pogledati umjetnička djela, a zatim otići. Odnosno, oni imaju tendenciju preskakati ravno na komplicirane stvari, pokušavajući doći do značenja djela i onoga što on predstavlja prije nego što se stvarno uhvate u koštac s tim kako komad djeluje.

Moj savjet je da dugo pogledate sliku prije nego što pročitate panel za tumačenje. Zapitajte se: što me umjetnik pokušava natjerati da radim? Gdje me umjetnik vodi oku? Kako umjetnik želi da se osjećam ili razmišljam i kako to postižu?

Ticijane Bacchus i Ariadne prelijepa je slika u zbirci Nacionalne galerije Sjedinjenih Država. Radeći na nekim gore navedenim pristupima, ovdje je osam načina na koje sliku sagledavate sa sve većom složenošću.

1. Ukupna veličina i oblik

Bacchus i Ariadne smatraju se srednjim jer slika ne zahtijeva mnogo pokreta od gledatelja; možete stajati na istom mjestu i uzeti sve unutra. Također je gotovo kvadratan, što je format koji komprimira elemente kako bi slici pružio osjećaj drame prije nego što uopće znate što gledate.

Ogromne slike ili skulpture sa figurama veličine života obično uključuju ili gledatelja u radnju ili su dizajnirane tako da budu postavljene daleko, ali još uvijek vide. Suprotno tome, male slike zahtijevaju intimnost. Međutim, srednje slike poput ove mogu odvojiti ponešto. Omogućuju osobi da razmatra umjetničko djelo bez veće interakcije s dijelom.

2. Oblici unutar slike

Neki široki oblici na slici mogu se uočiti ako pogledate kako su elementi grupirani. Značajno je da u ovom djelu postoji snažan oblik trokuta koji sliku dijeli na pola dijagonalno. To je uobičajeno na slikama. Većina figura ovdje je sažeta u klin koji se tanji s desna na lijevo. Primjećujući klin, još više shvaćate da pažnju privlače dvije glavne figure: Jedna je na pola i na polovici trokuta, a druga su u donjem lijevom kutu.

Slikovni remiksi: Steven Gambardella

3. Tonovi u boji

Trokutasta kompozicija također označava podjelu između hladnijeg plavetnila i zelenila neba, drveća i drugog zelenila i toplijih boja zemlje i mesa. Ako učinimo ovaj korak dalje, kada je slika pomnožena da bi nam pomogla da vidimo detalje, ističe se kako su dvije glavne figure također blijeđe od ostalih figura. Tako i ton djeluje u slici kako bi koncentrirao našu pažnju.

4. Namjereno kretanje

Slikari, kipari i drugi umjetnici često pokušavaju pomiriti pogled s njihovim umjetninama. To čine pomoću sastava i načina na koji djeluju dijelovi djela.

U Bacchusu i Ariadne, moj pogled uvijek se na trenutak zadržava na figuri u zraku, ali njegov snažni pogled ulijevo gura moj prema ženi. Zatim me povuku do urne, zatim psa koji je također u prednjem planu. Pažnja psa je usmjerena na mladog satira (mitsko stvorenje koje je napola čovjek, napola životinja), i moj pogled seže tamo, zatim u zabavu iza satiri i desno do provalije u drveće u gornjem desnom kutu , Odatle mi je pogled privučen plaštom skočne figure i opet njegov pogled.

To stvara ciklus koji se kreće kako oko slike, tako i po dubini - od hrpe draperija u vrlo bliskom prednjem planu do figure koja spava u pozadini.

Ovdje možemo započeti biti malo složeniji, povezujući taj pokret s našim prethodnim opažanjima oblika i boja. Titian je pomoću položaja hladnih i toplih boja animirao oči gledatelja. Topli tonovi komprimirani su u svom prostoru u donjem desnom kutu, dok se hladni proširuju na svom prostoru u gornjem lijevom kutu. (Taj se efekt događa i u svakodnevnom životu. Pomislite na razliku u osjećaju kada je soba obojena crveno i osjeća se zatvorenu u odnosu na blijedoplavu i osjeća se otvorenijom.)

Korištenjem filtera u boji poput onih dolje, dobivate još jasniji osjećaj kontrasta i načina na koji su raspoređeni po sastavu. Pritisak i potez toplog i hladnog na slici osigurava da se vaše oči nikada ne smire dugo.

5. Stil

Kao i većina slika iz 16. stoljeća, i ova je realistična. Prikazuje ljude i životinje na način koji oponaša njihov vanjski izgled prema nama. Oni su poprilično anatomski ispravni, ali postoji jasan element zbog kojeg se osjeća poput prozora u mitski svijet. Tada je vrijedno pročitati ploču pored slike. Ovaj je načinjen u vrijeme (rano 16. stoljeće) i mjesto (Italija) visoke renesanse, detalj koji može (i kasnije u ovom popisu) dovesti do mnogo složenijih.

6. Tema

Tema Bacchusa i Ariadne drevna je grčka legenda, ali sama slika neće vam reći cijelu priču o tome što se događa. Da biste u potpunosti cijenili takvu sliku, morat ćete pročitati ili slušati kako pedagog u galeriji govori o njoj. Imajte na umu da su ljudi za koje je slika napravljena već dobro poznavali pozadinsku priču. Ovo je u osnovi snimak trenutka u priči u kojoj je Ariadne - ženu krajnje lijeve na koju umjetnik tako vješto privlači pažnju - upravo je napustio njezin suputnik Tezej, ali susreće boga Bakha.

Veća je priča da se Ariadna, princeza, zaljubila u Tezeja kad je dobrovoljno otišao ubiti Minotaura u lavirint. Dala mu je kuglu s nitima kako bi mogao pronaći izlaz. Nakon što je Tezej ubio Minotaura, on i Ariadne pobjegli su na otok nazvan Naxos, no jednom tamo, božica Atena je probudila Tezeja usred noći kako bi mu rekla da ode jer je otok bio dom boga Bacchusa. Na slici možete vidjeti Tezeov brod koji plovi prema krajnjoj lijevoj strani.

Ono što je tako lijepo u ovoj slici jest kako zgusne priču u trenutni, ali ključni trenutak.

Nakon buđenja Ariadne se uznemirila i ovo je trenutak snimke. Bacchus je stigao sa svojom pratnjom satira i manada. U početku se Ariadne uplašila i prestrašeno se okrenula, no Bacchus, privučen princezi, iskočio je iz kola. Kad su njih dvoje uspostavili kontakt očima, zaljubili su se na prvi pogled. Budući da je Ariadne bila smrtna, Bacchus joj je dao vječnost, a ona je postala zviježđe zvijezda oblikovanih kao oreol - što možete vidjeti na slici lijevo gore.

Ono što je tako lijepo na ovoj slici jest kako zgusne priču u trenutnom, ali ključnom trenutku koji je naglašen ne samo usmerenom pažnjom, detaljima i kretanjem, već čak i pretočenim zvukom - maenad u sredini upravo je spojio par simbola.

7. aluzije

Slijedom grčke teme, slika sadrži aluzije o klasičnoj umjetnosti. Za početak, Bacchusovo okruženje nalikuje frizu, uobičajenoj rimskoj tehnici reljefa koja prikazuje figure u profilu. Percipirana „ravna plovidba“ ove okoline omogućuje da se Bacchus i Ariadne istaknu; uvijaju se u suprotnim smjerovima, što dramatizira iznenađenje viđenja.

Komad Trajanove kolone u Rimu, pripisan Apolodoru iz Damaska, 2. stoljeće poslije Krista, dobar je primjer friza. Slika: Wikimedia Commons

Primijetite i da je satira u prvom planu isprepletena zmijama. To je aluzija na rimske pjesme na kojima se slika temelji, ali ima i sličnost skulpturi mitskog trojanskog svećenika Laocoöna i njegovih sinova, za koju se vjeruje da potječe iz drugog stoljeća B.C. Ta je skulptura prikazana u Rimu 1506. godine ubrzo nakon otkopavanja, pa bi je Titian vjerojatno vidio. Nema dokaza da je slikar zasnovao satiri na kipu, ali je opći utjecaj drevne grčke i rimske umjetnosti na umjetnička djela tijekom renesanse neosporan.

8. Kulturno značenje

Kao što je napomenuto, ovo je slika renesansne ere. Renesansa znači „ponovno rođenje“, a došlo je u vrijeme kada se grčko-rimska kultura doslovno otkrivala i ponovno otkrila migracijom ljudi. Općenito govoreći, prije renesanse u 14. do 17. stoljeću zapadnjačka je kultura bila gotovo isključivo u službi kršćanstva.

Zahvaljujući nizu povijesnih događaja, inovacija i otkrića - poput Crne kuge, otpuštanja Carigrada od strane Osmanlija (u osnovi posljednjeg bastiona žive rimske kulture) i arheoloških otkrića - zapadna kultura počela je stavljati čovječanstvo u svoje središte. Bez previše kompliciranja, renesansni slikarski stilovi bili su primjetni po svojoj anatomskoj točnosti, utjecaju grčko-rimskih skulptura, živoj boji (zahvaljujući izumu uljne boje) i linearnoj perspektivi. Sve je to vidljivo u Bacchusu i Ariadneu.

Zamislite samo kako umjetničko djelo utječe na vas fizički i mentalno.

Vremenski raspored ove slike posebno pada u doba visoke renesanse, otprilike od 1495. do 1527. - umjetnički apogej toga doba i ugledan za tadašnje umjetnike: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Bellini, i, naravno , Ticijan. Posebno je linearna perspektiva bila inovacija koju su mnogi od ovih umjetnika koristili zauvijek da bi promijenili zapadnjačku umjetnost. Slike prije su bile više dekorativne i ravne, ali s perspektive postale su "prozori" u prizor zahvaljujući prostornoj dubini koju tehnika stvara.

Sada znate puno više o Bacchusu, Ariadne i Ticijanu, ali nadam se da sada također znate puno više o tome kako pristupiti umjetnosti. S bilo kojim umjetničkim djelom možete započeti jednostavno i držati se udaljenosti od zastrašujućeg bogatstva informacija koje dolaze s njim. Zamislite samo kako umjetničko djelo utječe na vas fizički i mentalno. Na kraju možete upiti složenije podatke.

Živimo u doba u kojem su umjetnička djela dostupna masama, a ne malenom frakciji koji je super bogat - kao što je bio tisućama godina. To je dragocjeno. Pogledajte umjetnost. Učite od toga, uživajte i cijenite koliko imamo sreće.